SISTEMA GALLERY открывает три новые выставки

Персональный выставочный проект Анны Касс «Вейся, синяя тишь»

SISTEMA GALLERY представляет персональный выставочный проект Анны Касс «Вейся, синяя тишь». Работы Анны Касс составлены из архетипов альманаха русского культурного бессознательного — яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, сова, кружево, хрусталь, пруд. Проступающие из глубины фона образы предъявляются нам лишь контуром, чертой, расплывчатым силуэтом. Словно смытые дождём, сюжеты часто даже не пишутся, но скорее изымаются из красочного слоя, в буквальном смысле превращаясь в фантомы. Данные нам лишь как след, частично, образы путешествуют из картины в картину, сливаясь в общий дрожащий пейзаж.

В текучем пространстве этих работ нас охватывает сложное чувство меланхолии, а точнее было бы сказать — переживание светлой тоски. Это важное для русской литературы состояние духа часто можно уловить в описании видов природы или приусадебного сада у классиков.

Именно в прохладных сумерках яблоневого сада мы встречаем это движение души. Можно сказать, что состояние тоски, хоть и не имеет чёткого определения, имеет, однако, созерцательную природу и обретается через рассеянный взгляд вдаль. Превращая это рассеянное созерцание в инструмент, живопись Касс парадоксальным образом продолжает литературную традицию конца Золотого века и подсвечивает специфическое для русской культуры комплексное переживание зыбкости окружающей действительности.

О художнице

Родилась в 1986 г. в Тюмени. Выпускница СПГХПА им. Штиглица и Московской школы современного искусства (MSCA). В своей художественной практике обращается к темам русского фольклора и литературы. Вдохновляясь сказками, поэзией Золотого и Серебряного веков, классической музыкой и красотой русской природы, художница смешивает абстрактное и фигуративное, создавая туманные образы, намёком отсылающие к той или иной теме.

На холстах Анны среди свободных потоков масляной краски угадываются яблони, вишнёвые сады, кусты смородины, мотивы русского кружева. Мерцание люстр в театре или силуэт русской усадьбы. Орнаменты павлопосадских платков и старинных прялок. Сюжеты сказок и былин, рассказанные художественными метафорами.

Персональный выставочный проект Анны Канфер «Воспоминания блуждающей души»

SISTEMA GALLERY представляет персональный выставочный проект Анны Канфер «Воспоминания блуждающей души». Места, которые мы покидаем, никогда не отпускают нас до конца. Они остаются внутри, но не как чёткие фотографии, а как сны, которые мы пытаемся удержать на грани пробуждения.

Работы Анны Канфер из проекта «Воспоминания блуждающей души» основаны на эскизах и впечатлениях от мест, которые художница посетила за последний год. Эти места не только имеют историческое значение, но и служат импульсом для её ощущений, становятся проводниками новых художественных переживаний. Свет в работах выступает как самостоятельная сущность, то осязаемый и тёплый, то почти призрачный, пронизывающий каждое полотно и связывающий разрозненные воспоминания. Каждая картина превращается в отражение внутреннего путешествия, где память места и восприятие сплетаются в единое визуальное повествование.

Повторяющийся образ в работах Анны — «сказительница», чёрная кошка-сфинкс. В мировой культуре кошки часто выступают проводниками между мирами. В мифологии художницы этот персонаж сопровождает зрителя сквозь вневременное пространство работ, выступая медиатором между реальностями и отсылая к существам-помощникам из славянского фольклора.

О художнице

Анна Канфер — художник-график. Родилась в Москве в 1997 году. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова в 2024 году, обучалась на факультете графики. В 2023–2025 годах проходила обучение в Свободных мастерских ММОМА. Ранее, в 2014–2018 годах, обучалась в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года.

С 2024 года — старший преподаватель факультета графики МГАХИ им. В. И. Сурикова. С 2026 года проходит стажировку в Творческих мастерских Российской академии художеств под руководством А. А. Любавина.

Награждена медалью Российской академии художеств (2023). Является членом Союза художников России. Работы Анны Канфер хранятся в методических фондах МАХУ памяти 1905 года и МГАХИ им. В. И. Сурикова, в коллекции Выборгского замка-музея, в собрании музея «Булгаковский дом» (Москва), в Национальном центре современного искусства Республики Беларусь, в Национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева (Бишкек), в фонде культуры «Екатерина», в коллекции музея Института Листа (Культурный центр Венгрии в Москве). Работы также находятся в частных коллекциях России, Испании, Франции и стран Ближнего Востока.

С 2018 года участвует в российских и международных выставках, ярмарках и пленэрах, включая Art Moscow, blazar, Third Place Art Fair (Санкт-Петербург), International Printmaking & Paper Art Fair (Бильбао), а также выставочные проекты галерей Mon Art, ВЫСОТА и других институций. Персональные выставки художницы проходили в 2024–2025 годах в Москве (галереи Mon Art, ВЫСОТА, резиденция Marinus Reloft Art). Публиковалась в изданиях The Art Newspaper, Forbes, Moskvichka.

Персональный групповой выставочный проект куратора Людмилы Константиновой «Имитаторы»

SISTEMA GALLERY представляет групповой выставочный проект куратора Людмилы Константиновой «Имитаторы». Имитация — это подражание, копирование или создание искусственной модели чего-то реального. Простыми словами, это когда предмет, звук или действие старательно изображают так, чтобы они были похожи на оригинал.

Имитация — повсюду: с момента рождения, когда младенец повторяет мимику родителей, а позже звуки и слова, и далее, когда наши зеркальные нейроны заставляют нас, подчас неосознанно, копировать манеру речи, движения или улыбаться и зевать в ответ на поведение окружающих. В подражании живой и неживой природе человек достиг больших высот: роспись «под мрамор» с древних времён украшала жильё и объекты культа, искусственная икра и «рыба-фиш» и сегодня подаются на праздничный стол, мебельный пластик имитирует дерево, а недорогая бижутерия притворяется золотом.

Само слово «искусство» подсказывает нам, что это что-то ненастоящее, искусственное. Чем искуснее автор, тем больше его работа поражает зрителя: иллюзорные пейзажи, морская стихия, заставляющая «услышать» плеск волн, тонкое кружево и бархат, румянец на щеках и влажный блеск глаз. Художники прошлого, овладевшие мастерством обмана, интригуют нас и сегодня. Художники-копиисты Вольфганг Бельтракки, Элмир дэ Хори и Хан ван Меегерен, выдававшие свои картины за Вермеера и Модильяни, были настолько гениальны, что их работы сейчас ценятся сами по себе и продаются за огромные деньги на аукционах.

Кураторский замысел выставки состоит в анализе, освоении и переработке чужого художественного языка. Авторы творчески переосмысляют образную и пластическую систему своих коллег, учителей и вдохновителей. Но достаточно ли повторить живописный или композиционный приём, или всё-таки художественный путь, время создания, контекст и харизма автора, подвергшегося «препарированию», и есть та самая «соль», подделать которую невозможно? А может быть, взгляд со стороны способен привнести что-то новое в язык исходника и с его помощью можно создать даже лучшее произведение?

Участники выставки: Иван Авалиани, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Кавка, Людмила Константинова, Ирина Корина, Дарья Кротова, Максим Ксута, Нина Кузьмина, Ростан Тавасиев, Галина Смирнская, Наталья Стручкова, Тимофей Яржомбек.

Даты проведения: 3 сентября — 4 октября 2026
Москва, Бобров пер., 4, стр. 4