Два концерта капеллы "Золотой век" на фестивале "Органные вечера в Кусково"

3 июня в Танцевальном зале Дворца усадьбы Кусково, одном из самых красивых дворцовых интерьеров XVIII века, состоится второй концерт открытия XVI фестиваля «Органные вечера в Кусково». Зеркала, парадные канделябры и сохранившийся исторический паркет создают особую атмосферу этого знаменитого зала.

Органистка Елена Привалова и барочная капелла «Золотой век» под управлением Александра Листратова представят программу из трёх клавирных концертов Иоганна Себастьяна Баха в версии для органа и струнного ансамбля. Эти сочинения, созданные для Collegium musicum в Лейпциге, принадлежат к вершинам баховской инструментальной музыки, соединяя виртуозность сольной партии, сложную полифоническую работу и исключительное богатство ансамблевого звучания.

Программу откроет Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 — одно из самых грандиозных и технически сложных органных сочинений Баха. Это произведение занимает особое место в органном репертуаре: масштаб замысла, напряжённость развития и почти симфоническая цельность формы делают его настоящим испытанием для исполнителя. В контексте вечера BWV 548 станет монументальным вступлением к трём клавирным концертам, задавая программе высокий драматический и архитектурный масштаб.

В концертах ре мажор, соль минор и ми мажор раскрываются разные грани баховского инструментального письма. Концерт № 3 ре мажор, BWV 1054, восходит к знаменитому скрипичному концерту ми мажор и сохраняет его светлую праздничность, ясность формы и стремительность движения. Концерт № 7 соль минор, BWV 1058, отличается внутренней напряжённостью, энергией ритма и драматической остротой. Особое место в программе занимает Концерт № 2 ми мажор, BWV 1053 — одно из наиболее масштабных и виртуозных сочинений этого жанра у Баха. Его крайние части поражают блеском, свободой развития и почти концертной импровизационностью сольной партии, тогда как знаменитая Siciliano в центре цикла создаёт редкий по выразительности лирический контраст. В органной версии эта музыка приобретает особую тембровую глубину и иную эмоциональную окраску, позволяя по-новому услышать одно из самых совершенных медленных движений в баховских концертах.

Елена Привалова — российская органистка, лауреат премии «Органист года – 2021» в номинации «Персона», художественный руководитель и директор фестиваля «Органные вечера в Кусково». Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, она совершенствовала мастерство у А. О. Шевченко и в рамках европейских академий. Выступает в России и Европе, сотрудничает с ведущими ансамблями и оркестрами. Особое место в её репертуаре занимает музыка Баха, включая масштабный цикл «Все органные сочинения» и запись на историческом органе Домского собора в Риге, выпущенную лейблом Quartz Music.

Барочная капелла «Золотой век» — российский ансамбль старинной музыки, основанный в Москве в 2002 году Александром Листратовым. Коллектив специализируется на исполнении музыки барокко и классицизма на исторических инструментах, соединяя принципы исторически информированного исполнительства с традициями русской струнной школы. Ансамбль выступает на крупнейших концертных площадках, участвует в фестивалях старинной музыки и сотрудничает с российскими и зарубежными музыкантами.

6 июня на фестивале в Кусково выступят солисты барочной капеллы «Золотой век» — органист Алексей Шевченко и виолончелист Александр Листратов. Музыканты представят редкую программу из сочинений итальянских композиторов эпохи барокко и романтизма.

Два концерта Антонио Вивальди, вошедшие в программу, прозвучат в органных транскрипциях Иоганна Себастьяна Баха, созданных в веймарский период. Именно тогда при дворе герцога Веймарского Бах получил возможность познакомиться с новейшей итальянской музыкой — партитурами Вивальди, оказавшими на него огромное влияние. Обращение к итальянскому концерту стало для молодого композитора важнейшей творческой школой. Эти переложения принадлежат к числу самых виртуозных сочинений органного репертуара XVIII века. Бах не просто переносит оркестровую фактуру на клавиатуру, а заново выстраивает её средствами органа, создавая масштабные концертные формы с исключительно сложной педальной линией. Особенно поразительно, как партии, первоначально распределённые между струнными инструментами, превращаются у Баха в самостоятельное многоголосное движение, требующее от органиста редкой технической свободы и почти оркестрового мышления.

Примечательно, что сам Антонио Вивальди — автор сотен инструментальных концертов и католический священник — не написал ни одного сочинения для органа. Благодаря баховским транскрипциям эта музыка вошла в органную традицию и сегодня занимает в концертном репертуаре столь же важное место, как и оригинальные скрипичные концерты Вивальди.

Основная часть программы концерта 6 июня связана с XIX веком — эпохой, когда органная музыка в Италии особенно тесно соприкасалась с оперной культурой, а виолончель утверждалась как инструмент большой виртуозной сцены. Альфредо Пиатти, уроженец Бергамо, был одним из крупнейших виолончелистов своего времени; Лист называл его «Паганини виолончели». Его каприсы соединяют блестящую технику с певучестью, без которой итальянская инструментальная традиция немыслима. Сочинение Падре Давида из Бергамо напоминает о другом характерном явлении итальянского XIX века — органе как почти оркестрово-театральном инструменте, способном говорить языком народного гимна, марша, оперной сцены и церковной импровизации. Завершает концерт Соната для виолончели и органа Марко Андзолетти — скрипача, композитора и педагога рубежа XIX–XX веков, принадлежавшего к поколению итальянских музыкантов, стремившихся соединить романтическую камерную традицию с виртуозностью концертного исполнительства.

Алексей Шевченко — российский органист, клавесинист и исполнитель на исторических клавишных инструментах, лауреат международных конкурсов, в том числе Международного конкурса органистов имени Марчелло Галанти в Италии. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальностям «орган», «фортепиано» и «исторические клавишные инструменты». Выступает в России и за рубежом, сотрудничает с крупнейшими фестивалями старинной музыки и ведущими российскими и европейскими музыкантами. С 2003 года преподаёт в Московской консерватории. Особое место в его творчестве занимает музыка барокко и исторически информированное исполнительство.

Александр Листратов — исполнитель на барочной виолончели, основатель и художественный руководитель барочной капеллы «Золотой век». Лауреат международных конкурсов, обладатель двух Гран-при конкурса «Музыкальная весна в Санкт-Петербурге». Выступает как солист и ансамблист в России, странах Европы и Азии, участвует в крупнейших фестивалях старинной музыки, среди которых Early Music в Санкт-Петербурге и Oude Muziek в Утрехте. Сотрудничал с известными российскими и зарубежными исполнителями в области исторически информированного исполнительства и камерной музыки.